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好莱坞电影
2017年10月以非叙事的方式完成纪录电影《孤儿》

  2018年8月19日,中国第七届(2017-2018)后天双年度文化艺术奖揭晓,后天电影奖却因故空缺。事实上,后天电影奖的获得者分别是纪录片《夹边沟祭事》的导演艾晓明和我的纪录片《孤儿》。所谓因故空缺,实际上就是权力对文化的过度干预。权力对文化的干预是我们司空见惯的事情,从古至今多是如此,以后也还会发生。但是,任何事情一旦过度了就会自然地走向它的反面。原本是一件文化界极为平常的事情,现在因为权力的介入,使得这场虚拟的颁奖典礼显得格外引人注目,启人深思。尽管后天双年度文化艺术奖被民间誉为中国文化艺术界的“龚古尔奖”,并且坚持颁奖14年,权力一旦越界,就会使这个奖的独立艺术精神更加突出,更加可贵,这相当于是权力从相反的方向给这个奖馈赠了一份额外的礼物。任何缘于追求自由精神的典礼都在人们的心中,即所谓公道自在人心,所谓良知。权力过度干预,文化自然退场,灵魂四处游荡,自由精神随物赋形。权力可以阻止一个奖,但阻止不了人心的自在。权力可以阻止一个奖的颁发,但它怎能阻止事实真相的发生。权力本身就是文化所要研究的一部分,就像文化本身也是权力所要管制的一部分,最后只能是各得其所,凯撒的归凯撒,上帝的归上帝。道理如此简单,愚蠢的事情仍然在发生。所以,任何让我们明理的愚蠢,我们都要表示最为基本的欢迎,并静心观看愚蠢如何自高自大,如何在成为孤家寡人的时候暗然神伤。这个时候,再回过头来看我们的纪录片作品,获不获奖,对我们来讲,其实无所谓。我们是在做雪中送炭而不是在做锦上添花的事情;我们面对的一切并不完美,但是我们的处理方法也还不完美,一切都在问题之中。当然,出于我的自我审视,我认为,艾晓明导演在纪录片领域的涉猎非常深入,投入的精力,个人视野的格局和制作水准,以及她为此做出的奉献和牺牲均无愧于后天奖项的获得。《孤儿》与之相比,尚处于习作阶段。能够忝列其中,完全是“后天”评委特别的关爱与鼓励。所以,我在想,如果权力能够把自己变成一个普通的观众,那么我们彼此既能感到轻松又能从中获益。观众的从善之心,基本上完全能够自觉地从任何反面教材中吸取教训,从而走向正面世界。何况艺术的求真,本身就是一种善举,而所谓正面与反面,都是相对的,人们正好在艺术的观赏中完成这种内在的自我调适。现将艾晓明导演和我事先准备好的获奖感言,以及两部纪录片的基本资料呈现于此,以供各方批评!

  中山大学中文系退休教授、女权研究者和倡导者;当代社会历史研究者,独立纪录片导演。2004年开始向胡杰学习拍摄纪录片并与之合作完成《阴道独白?幕后故事》、《天堂花园》等。纪录片代表作有《太石村》、《中原纪事》、《关爱之家》、《我们的娃娃》(川震校难系列)。2017年完成大型历史纪录片《夹边沟祭事》。

  2008年《关爱之家》获香港华语纪录片节长篇组亚军。《公民调查》和《乌坎三日》分别在2011、2012年获阳光卫视公民奖。《天堂花园》和《夹边沟祭事》在2017年入选由艾未未、王分策展的“开机:中国电影2000-2017”,在美国旧金山现代艺术馆展映。

  艾晓明因其纪录片创作中对女权和人权价值的彰显,在2010年与郭建梅同获法国西蒙?波伏娃女权奖;2012年获独立中文笔会第七届林昭纪念奖;同年,与谭作人、朱承志同获在美国的中国民主教育基金会第二十七届“杰出民主人士奖”;2017年获澳洲齐氏文化基金会第十届“推动中国进步奖”。

  影片聚焦于中国甘肃省酒泉夹边沟劳教者遇害惨案,并追踪遇难者的后事处理。在中国1957年后,有三千多人被送到甘肃酒泉夹边沟农场劳教,他们当时被划为、反革命和反党分子等。前后三年时间里 ,有两千多人死于虐待和飢饿,最后只有几百人获救。导演采访了目前已不多的夹边沟幸存者,还有遇难者的子女,听他们讲述往事;还找到当年的管教干部及其后代,从不同角度了解劳教与大飢荒的成因。影片从夹边沟纪念碑被砸,祭奠者受阻开始,将保存记忆与毁灭记忆的现实冲突带给今天的观众。片中还穿插了酒泉周边其他劳改、劳教农场幸存者的故事,并将劳教遗址的画面与受难者遗书、遗照以及遗骨呈现在一起,从而邀请观众思考,为什么幸存者坚持纪念亡灵,而这一心愿却不能实现。

  我的纪录片作品《夹边沟祭事》获得2018年度“后天电影奖”,这让我想到很多。首先是我的影片向导、已故的张遂卿先生应该出席领奖。正是他奔波千里,在昔日的夹边沟劳教农场旧址竖立起第一座哀悼遇难者的纪念碑。这座纪念碑虽然被当地政府摧毁,但众多劳教幸存者和他们的亲人、子女提供了证言,让这个纪念碑得以影像的形式重建。因此,这个奖也是奖励所有出镜的前辈的,他们以勇气和良心承担了幸存者的责任,我向他们鞠躬致敬!

  我还要向支持这部作品获奖的朋友们致敬,这是我开始纪录片创作十五年来,第一次在中国境内获奖;它有非凡的意义。在当下严酷的政治环境里,评委们以这种方式表达了与自由独立的艺术家同行、和他/她们一起抗争的态度,这是多么宝贵而温暖的激励。

  拍摄纪录片的状态,有时很像在黑暗中穿行;我希望掀开压制记忆的巨石,但势单力薄,亦不知出口在何处。此时此刻,唯有恪守和坚持。这个民族,经历了那么深重的灾难和牺牲,而留下的记忆却有太多空白。纪录人有责任去寻找,让那些被湮没的生命故事迸发光芒,照亮未来。

  诗人、独立纪录片导演。从2003年纪录北京外来人口起,开始纪录片创作。2010年-2014年纪录教育公平家长维权的公动。2017年10月以非叙事的方式完成纪录电影《孤儿》。

  在拍摄纪录片之外,主要进行现代诗歌的写作和批评,并从事包括诗歌、艺术、电影等相关的组织活动和文化批评活动,致力于推动文化在社会政治、经济生活中的多元化发展,体现对人类世界文明秩序的向往。1997年,在成都与友人编辑民刊《知识分子》。1999年,与友人采访完成《沉沦的圣殿:中国20世纪70年代地下诗歌遗照》。2000年至2013年先后任中国学术城网站编辑、主编,创办犀锐新文化网和中国学术论坛网,从事学术网络传播工作13年。2011年出版诗集《吊水浒》。2016年主编《桥与门:北京青年诗会诗人访谈》。2016年与友人创办诗歌翻译杂志《光年》。2017年与友人主编《在彼此身上创造悬崖:北京青年诗会诗选》。2014年,与友人发起成立北京青年诗会,举办诗歌主题活动:桥与门、成为同时代人、诗歌正义等。2017年与友人发起青年电影访谈计划。2018年与友人发起毒立电影五行系列放映活动。2018年策划“在人性废墟中重建艺术和艺术家的形象:申伟光油画作品展”。

  凌晨,神父在残疾孤儿院的教堂里阅读。天亮了,村民在祈祷的仪式中,进入到葬礼的

  仪式。在残疾孤儿院,最小的孩子里还有婴儿。两个结伴上学的孩子并不能正常地听课。更多行动不便的孩子只能发呆、在地上爬行。但他们也是天主的子民,在教堂里参加敬拜仪式。秋雾朦朦,村里在建造一座新的大教堂。昆虫、小猫、小狗、孤儿、做礼拜的村民,一切生命各自为安。夜里,疲劳的神父写完东西后进入睡眠。梦中,他到了一座坟地,与临终的老人沉默相守。季节在变化,雨天,冬雪,孤儿们穿上厚厚的冬衣,行动更加不便。大教堂盖好了,人们迎来一年中最为盛大的耶稣圣诞节日,孤儿们也参加了这个节日。时光流逝,孤儿们也长大了,他们一起聚餐,好像在祈求圣神的降临。

  任何事情,如果没有开始,所有的终点都将只是一种想象。纪录片《孤儿》对我而言,正是我作为导演的一个开始。尽管我拍摄纪录片有了十多年的时间,尽管我就要到知天命的年龄,但《孤儿》所呈现出来的创作姿态和内容品质,我自认为还仅仅只是一个电影初学者的面貌。当我知道《孤儿》获得今年“第七届后天双年度文化艺术奖”中的“后天电影奖”,我既高兴同时也有些不安!事实上,任何奖项都必然会是一种精神性的感召,持续评选了十四年的“后天双年度文化艺术奖”一直禀持着独立艺术的创作精神,并日渐在中国民间社会建立起较为广泛的公信力,《孤儿》有幸赢得这个奖项中的“后天电影奖”,我想这是对自由精神和独立创作价值的认同,这样去理解对我会是一个莫大的鼓舞。我想通过《孤儿》喻示我们这个时代的生存处境,我希望我的作品对得起这个奖项所赐予我的荣耀。有了这个良好的开始,我会朝着艺术人生的终点加倍去努力。在此,我真诚地感谢江雪先生对这个奖的信守与坚持!并特别感谢施小食先生参与纪录片《孤儿》的后期制作!

  2003年,我从调查北京外来人口开始拍摄纪录片。我的动力来自两个方面:一是当时我在北大在线新青年网站从事学术编辑工作,接触大量学术思想之后我想投入社会实践,于是开始做口述史工作;二是那时盗版碟盛行,每天中午有小贩给我们网站送电影光碟来供我和同事们选购,我知道了安德烈·塔尔科夫斯基、日什托夫?基耶斯洛夫斯基、英格玛·伯格曼、帕索里尼、黑泽明、小津安二郎、让-吕克·戈达尔、尤里斯·伊文斯、沃纳·赫尔佐格、迈克尔·摩尔等世界级电影大师。2000年至2003年,是我电影的启蒙时期。无论参与社会实践,还是拍摄纪录片,我都无法回答一个问题:你为什么要这样干?我既不具备社会学知识,也从没表现出拍摄纪录片的电影才华,我的一切都是从妄想开始,一厢情愿地想通过影像纪录成为一名社会运动和文化运动的参与者、见证者和表达者。似乎,社会于我始终是一个轰轰烈烈的存在。八十年代末我错过了,九十年代维权运动开始我获得了一些觉醒,新世纪十年过去我自觉投入到对公动的拍摄纪录。在个人介入现实和导演用镜头去记录社会转型这两个方面,我都是一个尝试者。我经受的挫折和失误可想而知,以至于前期拍摄使后期制作很难形成充满声、光、色的电影语言。对表达的渴望,让我很容易忽略作为事实存在的客观性,一种安静的,能显现自身存在状态的影像语言。经常,我的满腔热情在现实面前反而显得非常麻木、四处张望。这是一个漫长的实践过程,对拍摄的素材我反反复复浏览,始终无法判断,无从取舍,在事件的发生和本能的直觉之间纠结个不停。我顾及不到人物及事件发展的未来,他们跟自己、他人和社会环境发生关系,而这些关系意味着什么。做纪录片对我来讲,正如卡夫卡所描述的城堡,我是一个无法证明自身才能的闯入者。

  我很早就明白,在人世间,没有权力和资本,我们很难主动去选择做什么或不做什么,一切只能依从便利行事。《孤儿》的拍摄就是应一位诗人朋友的召唤而发生的,诗人朋友引用《玛窦福音》里的一句话:“无论谁因我的名字,收留一个这样的小孩,就是收留我。”当我第一次到孤儿院时,已临近黄昏,乡村生活无比宁静,我在这种气氛中开始了《孤儿》的拍摄工作。天上的太阳,广阔的玉米地,飞翔的鸽子,教堂,十字架。我站在房顶上,由外而内,把镜头推向一个一个孤儿。他们本能地活着,仿佛没有故事。缓慢的,没有希望也没有绝望,像一个静止的生命元素和大地符号,在某一时刻却会令人感到无比地震惊。戈达尔说:“电影并不是现实的反映,而是这一反映的现实”。我要反映出一个什么样的现实?观看分主观和客观吗?当镜头拍摄到一种观看,而这种观看将被观众所观看,这时,观看是一种互相传递的行为。假如观众被影片中的孤儿所观看,那又会是一种什么样的情景?那些孤儿并不知道自己正被人观看,更不知道自已还是某种道义上的观看者。除了孤儿,观众还能看到孤儿院周围的村庄和信众。通过一种散点透视的方式,以诗性跳跃的节奏,看到神父、修女,教堂和四季轮回。这是一个角度,让观众感受到一个毫无希望的世界,以及那些日常存在着的生命迹象。但这不是唯一的角度,也不可能真正抵达到上帝的视角,姑且以我没有受任何电影知识规训过的导演个性,让作品自身去接受它完成以后的命运。

  我确信,一张伤痕累累的孤儿的脸就是真实本身,无须背后的故事来证明这张脸的真实性。这样的一张脸,就是独立的影像语言,直接触动观众的灵魂,去思考,去行动。美国意象派诗人庞德在《意象主义者的几个“不”》中,给意象下了一个定义:“意象是一刹那间思想和感情的复合体。”意象不是一般的形象,而是主、客观融为一体的形象。在《孤儿》里面,客观上,水中十字架的倒影,于波纹中显现、扭曲,主观上投射出现实的生存意象。孤儿、神父、十字架、五星红旗、大地、雷声、雨水、雪、猫、钟声,它们作为意象,具有一种电影符号学的意义。这些符号就像文字,文字与文字之间的自由组合、排列,是《孤儿》这部纪录片的基本创作方法。就孤儿作为一个意象而言,神父与老人相守,跪在坟头,主客观融为一体,神父也是一个大地上的孤儿,一个上帝的孤儿。冥冥中,我最为深沉地想要表达的,就是对于这个时代残酷现实的一种绝望感:人的救赎何在?任何世俗意义上的救赎,都是一曲反复无常的戏谑之歌。片尾孤儿们坐成一排就餐,是对于《最后的晚餐》的戏仿,尽管它对于纪录片是一个越界,但却十分真切地靠近了我内心真实的声音,以感应上帝的存在!

  诗人艾略特在《观点》(《诗探索》1981年2期第104页)中写道:“一只鸟的啁啾、一尾鱼的跳跃,在一个特定的时间和地点,一朵花的芳香,德国一条上山路途中的一位老妇人,从窗口里看到的正在赌牌的六个恶棍——在黑夜中,在法国一条小铁路的交叉站上,那里还有一辆水车。这样的记忆会有象征的价值,但究竟象征着什么,我们无从知晓,因为它们代表了那种我们的目光不能透入的感情深处。”同样,《孤儿》里面也有那种“我们的目光不能透入的感情深处”,那里有声音,但没有语言。所以,我在处境字幕时,对仅仅作为声音而没有产生语言的地方,我试图回到默片时代并不是因为受限于技术的部分原义。

  无论是表现孤儿,还是表现神父所传播的天主教信仰生活,纪录片《孤儿》都是采用一种碎片化的呈现方式。“碎片化”一词的使用,常见于上世纪80年代“后现代主义”的有关研究文献中,原意是指完整的东西破成诸多零块。对于我们这个社会,孤儿和天主教信众,和其它事物一样,都是以碎片化的方式存在着。从社会完整的意义上讲,孤儿和天主教信众的存在意味着什么,我不知道,这也是《孤儿》所不能给出的完整答案。

  我作为一个导演,作为一个纪录片创作者来辩析自己的作品,总会有些令人无地自容。当然,我也可以骄傲一些,即便是面对自身的残缺、破碎、不完美,适当的沉默就能够恰到好处地维持住自己的自尊。但我不得不坦白地说,《孤儿》不是一个结束,而是我电影创作困惑的开始,我将不得不在未来的创作中收拾这个残局。我深刻地理解那些伟大的三部曲作品,我会有属于我的电影作品三部曲吗?它们将是我的关于电影世界的一个最初面貌。这一切,跟作品之间相互的独立性无关,跟作为导演的成长有密切的关系,它也许会分解出另一个我。戈达尔等人组成的吉加?维尔托夫小组提出过一个这样的口号:“问题不在于拍政治电影,而是在于如何政治化地拍电影”。过去与未来,很长一段时间,我都会追随真实电影的发展方向。但面对中国的现实,面对现实就尤其是在面对政治。政治既是一份公共资源,也是一种方法和力量,而我的电影创作和我的诗歌创作一样,它们都意味着某种行动。

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