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好莱坞电影
对编剧从业者非常重要的一本书《作家之旅》

  我的题目叫《英雄的旅程》。《英雄的旅程》是神话学大师约瑟夫·坎贝尔一本书的名字。他影响了乔治·卢卡斯、斯皮尔伯格等电影界的很多人。他们的结构跟约瑟夫·坎贝尔这个都是相似的。人类的故事,被反复讲的也就那么两三个,只不过有它各种变形。

  副标题是“《星际穿越》与《奥德赛》的关联”。《奥德赛》是“荷马史诗”的第二部,奥德修斯的旅程。我们也知道在《星际》里面,导演诺兰在很多地方向库布里克的电影《2001太空漫游》致敬。《2001太空漫游》的英文是“2001: A Space Odyssey ”,就是“太空的奥德赛”。

  大家可以去比较一下这两部电影,可以看到很多地方是有关联的。比如《星际》的空间站叫Endurance,电影里翻成“永恒号”,其实应该叫“忍耐号”或者“持久号”,永恒还是不太一样。它分离的太空舱叫Ranger,Ranger是“漫游者”。《2001太空漫游》里飞船叫“发现一号”。

  《星际》中机器人塔斯的外形也是从《2001太空漫游》里黑石碑的形状过来的。诺兰尽量让它比较原始、古朴,这跟《2001太空漫游》的风格接近。我们可以看到电影《地心引力》也跟《星际》比较接近,没有太多的高科技,不像玄幻的东西,不像卢卡斯的《星球大战》,那里面各种奇观比较多。

  《星际》中那个老头布兰德博士,跟《2001太空漫游》里的弗洛伊德博士都是导师级人物,也是一种原型形象。《2001太空漫游》里的机器人最后精神分裂,变成邪恶的机器人,《星际》里的曼恩博士也一样,最后为了生存的问题变得邪恶了,但他虽然邪恶,也还保持人性。

  结局,《星际》里面库珀进入黑洞,《2001太空漫游》里波曼掉进黑石碑的星级之门,最后他变成老人,又变成婴儿,变成了一个能以任何形式存在的一个波粒二象性的存在,就跟《超体》露西最后变成的那个形态差不多。

  《2001太空漫游》里根本就没有出现外星智慧生物的形状,据说原因是当时的三维或者后期技术达不到,所以没做出来。我们只看到猿人洞穴旁边的黑色石碑、月球上的黑色石碑,还有土卫2那边的黑色石碑,是一个象征。黑石碑也像一个黑洞,代表着智慧,代表着它里面有无穷深的内容,我们作为人形进去之后可以获得更高的智慧,这跟《星际》的过程是一样的。

  《2001太空漫游》和《星际》讲的是人作为一个跟我们现在一样的形体,它是一个近未来的科幻概念。《超体》是通过大脑开发改变人,最后获得了整个宇宙的智慧。

  在漫游方面,《2001太空漫游》、《星际》跟荷马史诗《奥德赛》一样。《奥德赛》就是走不同的地方。漫游是英雄成长必须经过的历程,是获取智慧、知识、能力,或者叫磨难之后成长的手段。我们看金庸、古龙的小说也都是这样的,获得一些法宝,经历一些磨难,最后复活,然后给人类带来万能丹或者叫知识、智慧的总和。

  这个漫游可以是循环的。有时你没拿到万灵药,还得重新回来一次。《西游记》里就是这样,一个个去打怪,跟奥德修斯很像,我估计吴承恩是看过荷马史诗的。文明经常是被毁灭后再生的,我们现在就属于被毁灭之后的文明。

  《奥德赛》开头第一个词是“男人”。这个男人就是奥德修斯,我们所谈到的主人公,一个英雄,也就是《2001太空漫游》的大卫·波曼、《星际》里的库珀。一开始一般都是一个日常的世界,他从家出发,去完成一个英雄的业绩。

  《奥德赛》就讲的是奥德修斯完成英雄业绩、漂泊十年之后如何回返家乡的故事。这是大的故事架构上跟《星际》的对应。还有一个是同伴们,一般他们都有一个Team,英雄都带有一个团队,库珀也带团队,也有很多人会牺牲。

  《星际》中库珀的家庭成员是他、岳父、儿子、女儿四个人。奥德修斯的家人也是四个,就是奥德修斯、他的父亲、妻子、儿子。也有些不同,比如《星际》的设定就是没有妻子。诺兰的电影里基本上“老婆”都死了,诺兰就喜欢干这事,他的电影《盗梦空间》咱们都知道,主人公能见到他妻子的幽灵在梦境的最下面。奥德修斯是从深邃的洞穴里出来,库珀也是从黑洞里面回到他女儿书架后面的超立方体里。

  后面最精彩的,可以跟《奥德赛》比照着细细玩味的,是这个发现的过程—库珀怎么能够让他女儿,或者是让他过去的自己认出他来。过去,女儿认为他是幽灵,他过去的自己不相信幽灵,认为是女儿的一个幻想。他在这个超立方里很着急怎么能够首先让他们建立信任,之后再传递信息。

  奥德修斯经过流浪,从洞穴出来后又去自己造了船,经过一系列漂泊回到家乡,他被发现的过程写得特别精彩。

  首先让他的牧猪奴认识他,再让他家的狗认识,然后跟他父亲在果园里认识,他的女仆在他洗澡时认出他身上被野牛咬过的标记。最精彩的是跟他的妻子怎么相认,在奥德修斯和他的妻子裴奈罗佩之间有一张只有他们知道奥秘的床,达成了最终的相认,就像库珀女儿墨菲回来拿到那个手表欣喜若狂一样。

  《星际》里库珀也是先通过把书推下架,发出莫尔斯电码。后面他改变主意,决定让过去的自己离开,所以又通过沙尘暴的沙子,用二进制的语言1、0给出一个NASA隐藏的坐标。在他女儿三十多岁的时候,通过手表传递给她那些他从黑洞里所获得的智慧,让她解出了引力的方程。

  关于时间的对应。《奥德赛》的故事是从十年后开始的,雅典娜找到奥德修斯的儿子忒勒马克斯,让他去寻找他的父亲。在《星际》里对应的是女儿墨菲想寻找她的父亲。奥德修斯在旅程中回忆他过去的一些经历,然后回家。《星际》的开头我们看到库珀的女儿在年老时回忆过去的事,然后第二个镜头是库珀梦见自己坐着飞船。经过一系列冒险之后,他在超立方体里跟他三十多岁的女儿沟通,未来的人类智慧把超立方体解体,将他甩到虫洞另一边。故事其实是从这时开始。《星际》里时间的概念,因为有相对论的时间变快变慢的关系,相当于两条时间线,有趣的地方是这两条时间线在不同地方交叉,产生很多戏剧效果。

  “发现”是亚里士多德《诗学》里非常重要的一个概念。《诗学》研究了诗歌,研究了悲剧和喜剧,亚里士多德提出了反转概念。现在电影中反转也是非常重要的概念。《诗学》里的“发现”(或者叫“相认”)分四种,一种是通过标记,一种是通过诗人直言告知。第三种就是通过回忆,就像《奥德赛》里奥德修斯被一个国王的女儿救了后,在国王宫殿里听别人讲他过去的事情,又报出他自己的名字。这很像库珀通过他跟女儿的信物手表,又通过他女儿所能知道的莫尔斯电码来发送这个信息,这样才能达成心愿。

  还有一种通过推理。亚里士多德认为最牛的发现过程是通过世界本身。比如俄狄浦斯通过信使希望打听消息,结果把他的身世揭露出来,整个故事就形成了反转。

  坎贝尔的神话著作《千面英雄》、《英雄的旅程》、《神话的力量》是国内翻译过来的。约瑟夫·坎贝尔对世界神话烂熟于心,欧洲的神话、东方的神话,包括美洲的他都非常熟悉。他归纳性强,整体水平非常高。法国神话学家、也是结构主义人类学家的列维·斯特劳斯也有很多本神话学著作,把美洲的神话学谱系都研究了。

  对编剧从业者非常重要的一本书《作家之旅》,是克利斯朵夫根据坎贝尔的神话理论简化总结出来的一套“英雄旅程”电影模式。第一幕是出发、分离。一开始是平日的事件,就是库珀在自家做农场主的一个世界,正常世界中一般会体现他的一些技艺,比如会修车,会用电脑控制无人机,能把无人机上的东西拆过来自己用,他跟儿子、女儿的老师聊天体现出他很有智慧,也揭示出他过去曾经是开飞船的宇航员。

  接下来就是冒险的召唤,在《星际》里是他未来的自己向他发出召唤。他一度拒绝召唤,表现就是对自己的怀疑,为什么让我去?理由是他是最好的。之后见见布兰德博士,然后越过第一道边界,穿越虫洞。

  进入第二幕,考验伙伴、敌人,接近最深的洞穴。敌人有米勒星球,滔天的巨浪;第二个是冰天雪地,还有曼恩博士的邪恶。最深的洞穴就是黑洞了,黑洞里他经历了磨难,得到的报酬是他掌握了黑洞里奇点的智慧,然后回来要传播这个智慧。再就是他复活,携万能药回归,拯救宇宙,拯救地球,拯救人类。这可以套到很多电影里,不管是《星球大战》、《绿野仙踪》、《ET》(《 外星人》),还是《第三类接触》,不管是喜剧还是悲剧的片子。

  有些特别文艺的片子根本不理这一套。而我们可以看到诺兰的《星际》是非常完整的这一套东西。这有他自己的考虑,他不会太冒险。在好莱坞花1.65亿美元拍这个片子,实际上是个大制作,所以他很多东西设定得都是非常清楚的。

  诺兰又很有野心,他一部电影里面要把黑洞理论、引力理论都讲出来,而且要视觉呈现。他大部分又都是在冰岛实拍,这种情况下他很难在艺术或者原叙事上做出更大的突破,还是奇观和好莱坞的大片模式,不可能像库布里克的《2001太空漫游》具有那样的原创性。

  诺兰的思想来源都有清晰的脉络。科学那些东西就不讲了,已经解读得太多,大家可以去看。我就挑一些他们解读错的东西给大家正本清源一下。

  《星际》中被反复吟诵的狄兰·托马斯的诗是《Do Not Go Gentle Into That Good Night》(中译《不要温和地走进那个良夜》),原文大家百度一下就有了。

  诗作于1951年3月。诗人父亲逝于1952年12月。诗人本人1953年11月去世。

  狄兰·托马斯是个很有意思的诗人,性嗜威士忌,临死时喝了18杯。他父亲1933年得癌症,直到1952年12月去世。其父是非常强悍的硬汉老人形象,经常很愤怒的一个人,诅咒上帝,一个无神论者。

  狄兰还有几首关于死亡的诗很好,像《死亡并不能统治一切》。在他父亲死后,他还准备给父亲写一首挽歌,但一直没完成。从这首诗里也可以解读出很多东西。

  《星际》用的这首诗,诗体是“维拉内拉”,是16世纪法国的一种19行两韵体诗,总共只有两个韵—night、light;day、they。这首诗第一段第一行,在第二段最后一行出现;第一段第三行,在第三段最后一行出现;第四段最后一行,是第一段第一行;第五段最后一行,是第一段最后一行;第一段第一行和最后一行在第六段里出现在最后的下面两行,成为一个双行,这是一个很严格的格律。

  但翻译过来就变了。我们老以为西方现代诗是不严格的,其实我们看斯蒂文斯、弗罗斯特的诗,百分之六七十是古体,像我们唐诗宋词一样有严格的形式,但这些可能是译诗很难去表现和达到的。

  我们现在看到公映《星际》字幕版采用的译本,是巫宁坤先生的。他就没去押韵,但他翻得是比较准确的—

  从这首诗里导演诺兰可能学习到的东西,是向死而生,反抗绝望;还有要获得智慧。电影中库珀从黑洞里获得了智慧;“他们的话语没有迸发出闪电”,意思是他的话没法传达,跟库珀无法向他女儿传达那个信息一样。

  其实狄兰·托马斯向叶芝和莎士比亚学到了很多东西,爱用典。像这首诗中区分了四种人,这是从叶芝那儿学来的。

  “在那悲哀的高处”就是接近死亡。在悲哀的高处走进祝福,走进良夜。之前“失明的眼睛可以像流星一样闪耀欢欣”,“欢欣”也是从叶芝那边来的。“悲哀的高处”是莎士比亚的李尔王在荒野里的暴怒呼喊。也有狄兰的朋友说,狄兰向他提起过克尔凯郭尔的父亲也是在一个高地上来诅咒上帝,从那儿来的。

  在《星际》里我们可以看到,导演诺兰思想里不认为有上帝,这点上他跟狄兰比较一致。他认为是未来的智慧人,过来造我们现在的宇宙或者人类新的居住地。诺兰一家三个兄弟,两个搞文学,作家、编剧;他是做电影的。他们的思想来源非常庞杂,所以这个电影的解读我觉得还可以有更多。最近在微信里疯传高晓松的一个译本—

  我看到微信里转载的人不少感叹“高晓松怎么那么聪明”,甚至有说“不论场景还是意境,都更接近甚至超越作者”。其实是他很多地方都不懂。首先他不知道诗体是什么,所以他翻译的最后一段是六行,这是不对的,应该是四行。

  第五段,他把“严肃的人”,grave man,grave有坟墓的意思,也有严肃的、庄重的人的意思,他翻译成“死人”、“逝者”是不对的,应该是严肃的人在死的过程中。再者,他把good night翻译成“请安”,是很成问题的。

  因为他是名人,要不然咱们也不提他。他自己还说“以纠正片中之错译,兼抒抑郁之老怀。译诗为天下第一有趣而无聊之事,须有趣而无聊之人为之”,我觉得他是又无趣又无聊。虽然高晓松也爱喝酒,但是我并不认为他能理解狄兰·托马斯。我们说“知之为知之”,不知咱们去研究,不一定我们什么都懂,但是不好这么去妄言。

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